在摄影的世界里，一个高品质的照片不仅仅取决于拍摄时的技术和光线控制，还需要在后期处理中进一步完善。场景处理是摄影基础知识入门与技术中的一个重要部分，它涉及到从原始数据（如RAW文件）到最终呈现给观众的图像的一系列操作。

从RAW开始

每次按下快门，相机都会捕捉一段时间内的光线信息，这些信息被存储为数字信号，并以一种特定的格式保存下来。在大多数现代数码相机中，这种格式通常是JPEG或更先进、包含更多数据的RAW格式。虽然JPEG可以直接用于分享和展示，但它经过了压缩，所以失去了很多细节，而这对于想要进行复杂后期编辑的人来说是一个严重限制。

相反，使用RAW文件可以提供比JPEG更多、更精确的数据，因为它们未经任何形式的压缩。这种额外信息使得在后期调整曝光、对比度、高光和阴影区域等方面具有巨大的灵活性，从而能够创建出更加自然且富有层次感的地球画面。

基础编辑技巧

尽管选择了RAW作为起点，但我们仍然需要通过软件将这些数据转换成可视化图像。这通常涉及到安装专业级别或者专注于Raw文件编辑的大型软件，如Adobe Lightroom 或者 Adobe Photoshop。如果你刚开始学习，你可能会发现这两个程序之间存在一些重叠，而且都能完成类似的任务。但是，如果你的主要目标是在多个设备上保持色彩的一致性以及管理大量照片，那么Lightroom可能会是个更好的选择；而如果你偏好对单张照片进行深入细节上的修改，则Photoshop则更适合。

色彩校正

白平衡：这是调整整个图像颜色的基本步骤之一，它影响着所有其他色彩校正操作。

曲线工具：允许你手动调整亮度分布，使某些区域变得明亮或暗淡。

饱和度/饱和度克隆：增强或减少颜色的鲜艳程度，以及克隆特定颜色以应用其效果至整体图像。

色调分离与补偿：帮助解决由于不同的照明条件导致的问题，比如荧屏蓝光或者过曝后的黄褐色。

清晰度改进

噪点消除：

使用高斯模糊来降低噪点，同时保留足够清晰的地理特征。

在边缘锐化中增加定义力，以防止物体轮廓变形或模糊。

磨皮/去雾功能

提供有效地去除人物面部毛孔纹路并让皮肤看起来更加柔滑，同时避免过度修饰造成人工造型。

高级技巧探索

随着经验积累，我们往往会尝试一些高级技巧来创造独一无二的手法：

透视修正: 对于构建性的问题，可以通过轻微扭曲角落元素来矫正错位，让建筑物看起来更加直立准确。

内容-aware填充: 当意外删除了一部分图片元素时，可以利用这个功能自动填充缺失部分，使整幅作品连贯无缝接合。

局部调整: 将焦点集中在单个元素上进行微调，无论是改变眼睛颜色还是使植物叶子显得更绿，都能实现这一目的。此外，该工具还能根据所选对象自动评估周围环境，并建议最佳设置以保持真实性同时达成预期效果。

HDR合成: 结合不同曝光水平下的三幅相同场景图像，将它们融合为拥有广泛动态范围但又不会出现明暗切割现象的一张新图片。此方法尤其适用于户外拍摄，在天空晴朗的情况下表现非常突出，即便是在日常生活中也能用作创意实验，例如夜晚街道灯火之美，或早晨太阳升起时带来的温暖金辉，为人们提供一次全新的视觉体验。

深处聚焦(Bokeh): 利用较小镜头开口值（f-stop），让背景成为虚幻梦幻般的小圆环，不断变化逐渐淡出，最终达到前景与背景彻底分离，有助于吸引观众注意力聚焦至主体上方形成强烈审美印象，对于肖像摄影特别有利，因为这样做能够提高模型本身与背景间距，使其成为焦点加强个人魅力的平台。”

撮录视频内容: 不仅限于静态素材制作，更可以将场景变为电影般流畅移动镜头故事片，由此展现情绪表演并传递主题讯息，从而激发听众的情感共鸣，让他们沉浸其中，与作品产生亲密联系，有时候甚至超越文字描述，更生动直观地传达思想概念想法——即便没有语言支持也是如此——只需关注行动背后的情感力量就足够了。

7."滤镜": 这是一种通用的术语，用以描述各种特殊效果，如水波纹、星系云朵等，也包括标准滤镜，如黑白转换、一阶、二阶灰阶转换以及极简主义风格等，以此扩展您的艺术表现方式，不受原有的规则束缚，让作品触摸心灵深处，一举两得既满足审美需求，又拓宽创意空间。