摄影是一门艺术，它不仅仅是关于捕捉瞬间，更是一种对光和影的精妙处理。光是摄影中的灵魂，是构成画面的基础，也是创作情感和氛围的关键。在探讨“摄影的概念是什么”时，光显得尤为重要。

光与时间

首先，需要认识到的是，光不仅仅是一个物理现象，它还是一个时间性的元素。当我们谈及“拍照”，我们通常是在谈论的是如何利用这束束穿透物体、被反射或散射开来的微小粒子——即阳光。这种利用并不简单，因为它涉及到对自然规律的深刻理解，以及对环境变化敏锐感知。例如，在日出或者日落的时候，天空会呈现出一系列色彩，从温暖转变为冷冽，这时候如果能够恰好抓住这样的时刻，将会产生令人难忘的一幅照片。

光与空间

其次，我们要了解的是，通过控制和使用不同的光源，可以营造出多种多样的空间效果。这包括室内外景地带，有着完全不同的视觉体验。在室内，我们可以利用窗户提供的自然光，或是人工灯具来制造柔软或强烈、冷酷或温暖的情绪。而在室外，那些太阳直射下形成高对比度的人像肖像，或是在阴云密布中寻找那些幽暗而神秘的小道角落，都能让我们的作品充满了生机与活力。

光与颜色

再者，每一位摄影师都知道颜色的使用对于提升图片质量至关重要，而这些颜色的选择往往基于对场景中不同类型以及强度相应不同类型亮度源（如太阳、白炽灯等）的考虑。此外，还有许多技巧，如曝光补偿、滤镜、高动态范围图像处理等，都可以帮助我们更好地掌控并表达想要传达的情感和意境。这正如诗歌中的押韵调节一样，是一种语言上的游戏，让每一帧都成为视觉上的诗篇。

光与情感

最后，但绝非最不重要的一点，即使在技术层面上掌握了所有技能，如果没有触动观众的心弦，那么作品就无法真正意义上达到它所追求的大目标——激发共鸣。在这个过程中，无疑也是将自己的感情投入到每一次按下快门背后的瞬间之中。而这种感情，并不是单纯指个人喜好的表达，而更多的是一种深层次的情感共鸣，这种共鸣正是由那些经过精心设计和操作以引起特定心理反应的手法所造成。

总结来说，“摄影的概念”包含了如何通过捕捉瞬间来记录生活，同时也包括了如何运用各种手段去表现生活，比如有效地利用各种形式的事物——无论它们是否可见——来创建一个新的世界。这就是为什么人们说“电影不是真实世界，而是一个拥有特殊美学趣味版权”的原因；同样，对于摄影而言，不只是关于拍个好看的事情，更是一种展示自己心灵独特产出的方式。