如何辨识一张是艺术照，一张是写真？

在摄影的世界里，艺术照和写真照这两种类型的作品往往因为其独特的风格和目的而被人所区分。然而，有些时候，这两者之间的界限变得模糊，甚至有些作品可能同时具备了艺术照和写真照的一些特点。这篇文章将会探讨艺术照和写真照片之间的区别，以及我们如何辨识它们。

首先，我们需要了解什么是艺术照片。简单来说，艺术照片是一种通过拍摄过程中对光线、色彩、构图等多个方面进行精心处理，以创造出一种视觉上的美感或情感表达。它不仅仅是一个记录现实场景的手段，而更像是画家用笔来绘制画作一样，用镜头捕捉并塑造世界观念中的某一个瞬间或场景。

相对于之，写真则更加注重真实性，它通常用于记录生活中的真实瞬间，如家庭聚餐、旅行纪念或者重要事件等。这些照片一般不会经过过度修饰，而是在拍摄时就尽量保持原汁原味，以便后续查看时能够回忆起当时的情景。

在实际操作中，辨识一张是不是艺术照片，并非易事，因为现代技术使得任何一张图片都可以通过编辑软件进行极大的改动。不过，从整体上看，如果一张照片拥有以下几个特征，那么它很有可能是一幅真正意义上的艺术照片：

构图: 艺术性的构图通常会引导观众注意力的焦点，比如使用对比强烈的颜色搭配，或是巧妙地利用空间关系来创造视觉冲击力。

光与影: 对于很多专业摄影师来说，他们会精心控制光线，使得某些部分明亮而其他部分暗淡，从而营造出特殊氛围或情感效果。

色彩处理: 色彩处理可以大幅影响整个画面的感觉。如果一副图片采用了非常规或者具有深刻象征意义的颜色调配，那么这也许意味着这是一个设计意图明确且旨在传达某种信息或情绪的人工作品。

细节提升: 在一些情况下，可以通过后期编辑增强人物表情、背景细节或者增添了一些装饰元素，这样的手法既能增加整体作品的情感表现，也能让人更容易理解作者想要传达出的内容。

主观解读：最终，无论哪一种类型的摄影，都涉及到一定程度的人类主观判断。在鉴定是否为“真正”的艺术品时，我们还应该考虑到每个人对于“美”的定义不同，以及他们对不同的审美符号和语言敏感度差异也是不可忽略的一个因素。

总结一下，不同于日常生活中的记忆追求，它们并不追求绝对的事物反映；它们更多的是希望通过自己独有的视角去重新诠释这个世界，为此，它们经常会采取一些额外措施以达到自己的目的。而那些似乎只是普通生活片段，但却透露出生命本质深层次内涵的事情，就显得特别突兀，在这样的背景下，其存在价值便显得尤为重要。在这个快速变化的大时代里，每一次选择——无论是走进历史还是留住记忆——都是人类灵魂永恒呼唤的一部分，是我们不断寻找自我认同之路上的又一次试炼。而对于那些背后的故事，无疑就是这种转换过程中最核心也最难以触碰的地方。但正是在这个过程中，每个人都成为了自己故事中的英雄，最终找到属于自己的那份属于我自己的声音。而这，就是为什么人们总爱讲述故事，而不是只讲述事实；为什么人们总爱写诗歌，而不是只写报告书；为什么人们总爱做梦，而不是只做计划书。