安迪·沃霍尔（Andy Warhol）

安迪·沃霍尔是一位多才多艺的艺术家，他在摄影领域的贡献尤为显著。沃霍尔以其对流行文化的深刻洞察力和对日常生活细节的捕捉而闻名。他最著名的一些作品包括“玛丽莲·梦露”系列，这些照片通过大量重复拍摄来探索美国梦想与消费主义现象。沃霍尔不仅是摄影师，更是画家、电影导演、录像制作人和出版商，他的工作影响了后来的许多艺术家。

理查德·阿维德森（Richard Avedon）

理查德·阿维德森以其简洁明快的人物肖像而闻名，特别是在时尚界中。他用一种独特的手法捕捉了人物内心世界，并将他们置于纯净无瑕的背景之中。这使得他的作品既具有实质性又富有诗意。阿维德森不仅拍摄过众多明星和政治领袖，也拍了一些社会问题相关的项目，如他关于种族歧视的小组肖像系列。

安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）

安塞尔·亚当斯是美国西部自然风光摄影的大师，他以极高技术水平和对美景之美敏锐感知而著称。他的黑白山水画册《永恒之城》成为了标准版图，对后世许多山水摄影师产生了深远影响。他还参与推动成立了保护国家公园组织，并长期致力于环境保护事业。

汤姆斯·斯特拉瑟恩（Thomas Struth）

汤姆斯·斯特拉瑟恩是一位活跃于20世纪末至21世纪初期的地球观察者式摄影家，他创作了一系列关于城市街景、博物馆展览以及自然景观等主题照片。在这些作品中，斯特拉瑟恩展示了他对宇宙各个层面的关注，同时也反映出人类存在与环境互动关系的问题意识。

朱利叶塔娜・哈马什基-奥利夫（Julia Margaret Cameron）

朱利叶塔娜・哈马什基-奥利夫被认为是英国最伟大的女性照相技工之一。她在19世纪60年代开始她的职业生涯，主要集中在静态场景如植物花卉及人体肖像上。她使用的是湿印法这种早期照相技术，使得她的作品充满温暖柔软且带有一定的神秘色彩，是她个人风格的一部分。此外，她也很好地记录下了那个时代很多重要的人物头像，比如达尔文先生等历史人物。