罗丹的艺术生涯始于19世纪末，经历了法兰西第三共和国时期至巴黎公社后不久，他在1884年完成了自己最著名的作品《思索者》（Le Penseur），这尊雕塑代表了罗丹对于哲学和人类智慧探求的一种崇敬之情。《思索者》以其深邃、沉思的情绪以及坚实而有力的手臂，成为了现代艺术史上一个重要的转折点。

罗丹对古代希腊神话和法国民间传说充满着无限遐想，他将这些故事中的英雄人物融入自己的创作中，以此来表达他对于人性的理解和批判。例如，《奥林匹亚》（La Victoire）一系列作品中的胜利女神，展现了一种既庄严又优雅的胜利形象，这背后的思想是对战争结果及个人胜利意义上的反思。

罗丹通过他的雕塑探讨了关于人的本质问题。他相信艺术应当是精神世界与肉体世界之间沟通的一扇窗户，因此，在他的作品中，不仅可以看到外在形态，还能感受到内心的情感和思考。如同他所说的：“我要把我的思想变成石头。”

除了作为雕塑家，罗丹也是一个极具创新精神的人物。在他的职业生涯中，他多次革新传统技艺，如开发新的材料处理方法，比如使用铜板直接切割而非依赖木模等技术。这不仅提高了工作效率，也使得他的作品具有更加纯净、流畅的手感。

罗丹生活简朴，但他对艺术追求极为执着。在晚年，由于健康原因，他不得不放弃立体雕塑，而转向平面设计，最终创作出了被称为“装饰性”的系列作品，如《主祷文》、《圣母子》等，这些作品展示出罗丹强烈宗教信仰，以及他如何将这种信仰融入到日常生活中去。