在拍摄时，创造一个有趣的、视觉冲击力的图像往往需要我们去考虑很多细节，比如光线的使用、构图的安排和人物或物体与背景之间的关系。其中，背景虚化是一种常用的技巧，它可以帮助我们将焦点放在主要对象上，同时让周围环境变得模糊不清，从而提高整张照片的艺术性和吸引力。

首先，我们需要了解什么是背景虚化。简单来说，就是通过调整镜头设置，让摄影机以不同的速度记录下不同距离上的景象，使得近处部分保持清晰，而远处则变得模糊。这一效果通常被称为“深度感”，它能够赋予我们的照片更多层次和情感。

要实现背景虚化，我们首先需要确定你想要聚焦于哪个部分。在大多数情况下，这是指人脸或身体的一部分。如果你的相机支持自动对焦，那么只需确保主体位于对焦区域内就可以了。如果没有自动对焦功能，则可能需要手动调整镜头来找到合适的聚焦点。

接下来，你需要决定使用何种模式进行拍摄。一种常见的是单点对焦（AF-S）或者连续对焦（AI Servo），这两者都能帮助你锁定并跟随移动的人物。对于静止不动的情况，可以选择单点对焦。但如果你的主体正在移动或者环境变化快的话，就应该使用连续对焦，以确保始终保持最佳聚焦状态。

除了这些基本操作之外，还有一些额外的小技巧可以提升你的拍照技巧。一旦你锁定了正确的聚焦点，不妨尝试慢慢地拉开距离。你会发现，当距离增加到一定程度时，背后的景色开始变得越来越模糊，这就是所谓的手动调节深度感的一个例子。

此外，如果你是在户外拍摄，可以利用自然光线作为辅助工具。当阳光穿透树梢形成斑驳陆离的阴影，或当天空中的云朵遮挡了一些地方，使得那些地方看起来更加朦胧迷幻的时候，都是非常理想的情境，因为它们本身就是一种自然现象上的“背景虚化”。

还有一个小窍门，即使在室内也能达到类似的效果，那就是改变闪光灯或反光板等灯源位置。这可以导致某些角落显得更加暗淡，从而产生一种神秘又引人注目的氛围，有时候这种效果比纯粹的手动调节还要强烈许多，因为它更符合实际生活中人们经常遇到的场景。

最后，但绝非最不重要的一步，是编辑处理阶段。在后期修饰中，你仍然有机会通过软件应用各种滤镜、增强颜色的饱和度甚至直接修改亮度和饱和度等参数来加强这个效果。但请记住，不要过分做作，因为即便是在后期处理中，也应尽量保持原有的画面信息，以免失真影响整幅作品的情绪传达能力。

总结来说，将主体置于高级别或低级别并从其他方面均以较低级别进行设计是不仅仅是一个技术问题，更是一个关于如何控制观众注意力的艺术挑战。而通过掌握好这种技术，并结合其他元素，如构图、色彩管理以及后期编辑，你就能够制作出令人印象深刻且具有高度表现力的图片。