在西方艺术的长河中，有一段被称为“137”的时期，它标志着一种独特的人文精神的兴起。这里，“1”代表了19世纪初期，一个充满变革和动荡的时代；“3”则指向了20世纪末叶，当时人类面临着前所未有的挑战；而“7”则是指这一期间最为关键的一年，即1977年，那一年见证了许多具有深远影响的人文艺术作品的诞生。

在这个时间框架内，西方大师们以他们独到的视角和创新的手法，将人文主义理念融入到各自的艺术之中。这不仅体现在绘画、雕塑、文学等传统艺术形式上，也体现在现代媒体如摄影、电影等新兴领域。这些作品不仅展现了一种对美学追求，更是对社会现实问题的一种反思与批判。

首先，我们来看一下19世纪初期那些著名的大师，他们如米开朗基罗（Michelangelo）、达·芬奇（Leonardo da Vinci）等，这些天才人物将人的力量和潜能放置于其作品之中。他们通过细腻精致的手法，展现出了人类内心世界的丰富性和复杂性。在这之前，人们更多地关注的是宗教主题，而这些大师们则试图突破这种界限，将人的个性和情感放在更高的地位。

接着，我们可以看到20世纪末叶出现了一群不同寻常的大师，如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）等，他们使用不同的方式来表达自己对于当代社会的问题态度。安迪·沃霍尔通过他的流行文化主题作画，把商业化和消费主义带入到了艺术领域。而杰克逊·波洛克则用他的抽象表现主义，让观众从画布上的纹理中感受到一种无形但强烈的情感氛围。这两位大师都试图通过自己的工作揭示出当时社会中的某些矛盾。

最后，在1977年的那个特殊一年里，一系列重要的人文事件发生，为后来的发展奠定了基础。在这个过程中，不同文化背景下的艺人们相互交流与碰撞，从而产生了一系列跨越国界、跨越时间的经典作品。这时候，无论是在音乐还是电影方面，都有很多人文精神浓厚的大作问世，比如《黑豹》（Black Panther）的电影音乐，以及詹姆斯汤普森（James Taylor）的民谣歌曲，这些都是那种能够触及人心深处共鸣的声音。

总结来说，“137西方大但人文艺术”这一概念，是对一段历史进程中的关键节点进行概括，它涵盖了多个时代、大量不同风格的大师，以及他们如何在自己的创作中融入并发扬人文精神。在这样的背景下，每一幅画、一部书、一首歌，都成为了我们今天理解过去，并思考未来的一部分。

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