在摄影艺术中，构图技巧是指通过对画面的安排和布局来吸引观众注意力的方法。它涉及到色彩、线条、形状、空间和光线等多种元素的综合运用，以达到视觉上的平衡与协调，从而强化照片的主题或情感效果。

动态角度与静态角度在构图中的应用有着不同的特点，这两种角度可以分别用于创造出不同的视觉体验。

首先，我们要了解什么是动态角度。在构图中，动态角度通常指的是拍摄时采用了不平稳或者倾斜的视点。这一技巧常常被用来传达紧张感、活力或者其他任何需要增添某些戏剧性质的情绪。例如，在捕捉运动场景时，使用低于水平线的视点可以让运动员显得更加生猛，而使用高于水平线的视点则可能会使他们看起来更加孤独或优雅。

相比之下，静态角度则是一种更为稳定和平衡的视觉语言。这种方式往往意味着摄像师保持了一致的心理状态，不太可能移动镜头以获得最佳效果。而这一策略经常被用在想要展现宁静或深思熟虑的情境下，如自然风光摄影中的山川湖泊，以及人们日常生活中的细微瞬间。

利用这些不同类型的角度进行构图，可以帮助提升照片整体效果，并且增加其情感价值。然而，对于初学者来说，最大的挑战就是如何恰当地选择并实施这两个不同类型的手法，因为它们都需要一定程度的人类理解以及对画面美学规律性的掌握。

为了有效地运用动态与静态角度进行构图，有几个关键步骤值得考虑：

分析场景：首先，你需要仔细观察你的主体环境，并思考哪个方面最能代表你想要表达的情绪或信息。你是否应该从上方俯瞰？还是从旁边侧面？或者是直接正面照射？

尝试多个位置：不要害怕走近走远，也不要害怕改变高度。一旦找到一个位置，看一下将镜头提高一些（如果适合的话）是否能够提供更好的结果；然后再尝试降低镜头——这样做能否揭示新的层次和深意？

考虑比例与尺寸：确保主体占据了足够的大部分画面，同时保持周围元素不会分散注意力。如果你想强调某些特定的背景元素，那么就要确保它处于正确的地位——即使这是通过调整身后的物品来实现这个目的。

练习反馈循环：拍完一系列图片后回顾它们，看看哪些最能传递你的信息，并决定为什么那些作品成功了，而其他没有那么成功。这一步对于学习如何判断何时使用动态还是静态非常重要，因为它教会我们根据具体情况灵活变通我们的策略。

持续实践：最后，无论你开始采取什么样的技术，只有不断实践才能真正掌握其中的一切。不断探索不同的构图方式，将理论转化为实际操作经验，是提高自己技能的一个必要过程。

总结来说，当谈到选取在“构图技巧”中使用“动作”还是“安定”之间进行选择的时候，这是一个关于如何表达想法的问题，而不是简单地遵循规则。这意味着每一次决策都是基于对场景本质的一种理解，它要求我们成为一种直觉式艺术家，同时也是一名精明细致工作者。此外，不断学习并不断实践是向专业人士迈进不可避免的一步，因此无论是在追求职业发展还是个人兴趣爱好上，都值得投入时间去研究这些复杂但又富有魅力的技术。