在拍摄人像时，构图和布局往往是创造出影视感的关键。良好的构图可以让人物更加立体，让照片看起来更有层次感，更能吸引观者的注意力。以下是几种常见的构图方法，以及它们如何应用于拍摄人像。

1.3分法则

这是一种非常基础但也很有效的构图方法。根据这个原则，我们将画面分成九个相等的小格子，每个小格子代表一个重要的焦点。在拍摄人的时候，可以把主体放在第1、2或3号位置，然后根据需要放置其他元素，比如背景或者辅助光源。

2.对称与不对称

使用镜面对称可以给人以平衡和稳定的感觉，而不对称则可能带来一种动态和张力的效果。在拍摄时，可以利用场景中的自然线条或物体来营造对称感觉，或故意打破这种对称来增加照片的情绪表达。

3.规律性与随机性

在构建画面的过程中，有时候会发现一些规律性的线条或者模式，这些都可以作为框架，将人物整合进去，使其成为整个画面的中心。而随机性则可以通过不同的颜色、纹理或者形状来加入，增加作品的多样性和趣味性。

4.深度与空间

利用场景中的前景、中景、背景层次结构，创造出深度感。这使得观者能够从一维的人物形象向二维、三维甚至四维空间转变，从而增强了照片的情境描绘能力。此外，还可以通过不同距离上的人物进行叠加，以展示故事背景或人物关系。

5.角度选择

改变角度对于捕捉特定情绪至关重要。不同角度下的人物表情和姿态都是不同的，不仅如此，它们还能为作品带来独特视觉效果。当我们站在不同高度下拍照时，就能够获得更多关于人物生活方式以及环境关系方面的情况信息，从而丰富我们的作品内容。

除了这些具体的技巧之外，在选择场景时也很重要。场景应该能够反映出主题或者故事，让它成为图片的一个组成部分，而不是简单地提供一个背drops。例如，如果你正在拍摄一个关于城市生活压力的主题，那么街头巷尾拥挤的人群可能是一个非常好的选择；如果你的主题是自然风光，那么山川河流就是不可忽略的一环。

总结来说，良好的构图结合适当的情境设置，是创作出令人印象深刻且具有艺术价值的人像照片所必须遵循的一系列原则。而每一次新的尝试，都是在不断探索这些原则并找到自己独特风格之间跳跃。如果你愿意投入时间去学习，并勇于实验，你就能捕捉到那些瞬间永恒化为艺术珍品的事实——即便那只是一幅简单的人像照片。你只是需要知道哪些工具要用，以及何时、何地、何方式使用它们。