《荒漠中的孤独者》

1940年，美国摄影师安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）在加利福尼亚州的约塞米蒂国家公园中拍摄了这幅名为《荒漠中的孤独者》的照片。这张照片展现了一片广阔的沙漠景观和远处山脉的轮廓。亚当斯以其对自然之美的深刻洞察和卓越技术，将这一壮丽场景固定在胶片上。他的作品不仅是对自然美的一种赞歌，也反映了人类与大自然关系的一个微妙平衡。

《古老街道上的儿童》

1956年，法国人亨利·卡蒂埃-布雷松（Henri Cartier-Bresson）创作了这幅被誉为“摄影”的定义——《古老街道上的儿童》。这是一张街头生活记录性的照片，描绘一个孩子正准备跳跃穿过前方一辆停下的自行车轮子之间的情景。这张照片不仅展示了卡蒂埃-布雷松追求的是“即刻”和“行动”的艺术理念，而且还表达了他对于日常生活中无意识行为背后深层含义的探索。

《纽约市地标之一：自由女神像升空》

1931年，由迪克西特兄弟（Dixie Brothers）拍摄的一系列纪录性图片之一，是关于巴黎世界博览会期间自由女神像从法国运往美国过程中的光怪陆离。在这些图片中，一艘船上的自由女神像半悬浮于水面，这个动态、戏剧性的场景成为了现代历史的一个见证，并且被视为一种政治象征。

《少女与猫》（Girl with a Pearl Earring）

荷兰画家扬·弗朗肯 (Jan Vermeer) 的油画《少女与猫》，虽然不是照相，但它代表着许多伟大的肖像画和室内装饰艺术作品，它们都试图通过光线、色彩以及静谧而优雅的情境来传达人物的心情。在这种意义上，《少女与猫》可以作为某种方式的人物肖像摄影研究对象，因为它们都试图捕捉到那些看似平凡却又充满诗意的人类瞬间。

《五点钟时分》

这幅由南非裔英国人马龙·穆法拉 (Malcolm Muggeridge) 拍摄的是纳粹集中营解放后的惨状。尽管这是一个极端悲惨的情况下拍出的镜头，但它也向我们展示了即使是在最黑暗的时候，人性仍然能够保持尊严和希望。这一历史记忆让我们铭记过去并警示未来，不要再次走上那条错误道路。