在探讨这部电视剧是否过分依赖对比色彩这一问题之前，我们首先需要了解一下“液晶电视”这个词的含义。它不仅指的是一款家用电子产品，还隐喻着90年代末至00年代初中国网络文化的蓬勃发展，以及那个时期人们通过各种媒体（如互联网、手机短信等）交流思想、分享生活的小窗口。在这样的背景下，影视作品往往会运用鲜明对比的手法来表现人物心理变化和社会变迁。

那么，《液晶电视》中是否真的如此使用了对比色彩呢？答案是肯定的。该剧以其独特的画面语言和强烈的情感冲击力受到观众青睐，其中最为人称道的就是其巧妙运用光影效果所构建出的高低悬殊的情感世界。

首先，在故事叙述上，《液晶电视》采用了大量反差剪切技术，使得镜头之间跳跃般地从亮到暗，从热闹到寂静，从欢乐到悲伤，这种视觉上的震撼，让观众能够直观地感受到人物内心深处涌动的情绪波动。例如，在主人公张小明决定离开老家的那一幕，他眼中的泪水与外界喧嚣形成鲜明对比，既展示了他内心的苦楚，也映射出了当时社会快速变化带来的个人迷茫与挣扎。

其次，该剧在塑造角色形象方面同样运用了强烈的视觉冲击。每个角色的服饰搭配都充满符号意义，比如女主李默默经常穿着淡雅清新的衣服，而男主张小明则更偏爱潮流前卫，以此体现出他们不同的性格特点和价值取向。此外，场景设计也充满层次，每一个角色的居住环境或工作场所都有着鲜明的人物化身，如张小明家里的电脑屏幕总是闪烁着信息，而李默默房间里的书架则藏匿着她的梦想之书。这一切都是为了让观众迅速抓住每个角色的核心特征，并且通过这些细节去理解他们各自的心理状态。

最后，该剧还利用颜色作为一种非语言沟通手段，对情绪进行深刻揭示。在某些关键情境中，如张小明失恋后的愤怒或者李默默面临家庭压力的绝望，都被通过特殊颜色的选取加以强调。这不仅增加了一种沉浸式观看体验，同时也使得每一次情绪爆发都显得更加真实可信，有助于观众共鸣并深入思考那些复杂的人生选择。

然而，如果我们要批判性的看待《液晶电视》的艺术表现，它们似乎确实在某程度上过度依赖了这种视觉手法。一旦缺少相应的情境铺垫或角色发展，那么这些强烈的光影或颜色转换可能就会显得有些夸大或者随意，不够自然地融入整体叙事结构。而对于一些敏锐观察者而言，这样的表演方式可能会导致审美疲劳甚至失去原有的艺术效果。

总结来说，《液晶电视》确实是将对比色彩作为一种重要的手段，用以描绘人物心理状态及时代背景。但如果说这部作品就因为这样做而完全陷入了一种单一审美追求，那么这样的评价显然是不准确的。本作虽然有一定程度上的局限性，但其在创新的编导方法、丰富多元的人物塑造以及深刻触动人的主题故事上展现出了极大的潜力，为后续更多关于90年代网络文化题材电影打下了一块坚实基础。